quinta-feira, 2 de maio de 2013

SER ATOR, VERDADEIRAMENTE ATOR.


Qual sua contribuição numa obra?

CONSTANTIN STANISLAVSKY
Ter um texto em mãos e começar a decorá-lo a fim de tê-lo vivo em sua mente é a pior coisa que um ator pode fazer, apesar de que não se deve considerar tal ato digno de um profissional desse oficio, mas antes que minhas palavras possam ofender o leitor, vou ressaltar de que ao trabalho do ator é de criar a partir do texto que tem em mãos, a vida de uma outra pessoa em todas as suas variações, afinal, podemos chamar no sentindo espiritual que seria uma encarnação do que foi concebido pela cabeça de um deus (escritor, dramaturgo, roteirista etc...)

Abaixo uma direção de como construir um personagem de maneira digna e verdadeira, as mesmas foram elaboradas pelo mestre e pesquisador humano Constantin Stanislavsky.

O trabalho do ator é árduo, focado e metódico, mas gratificante quando o ator sabe que viveu o personagem em vez de enganar a si e ao público.

ASPECTOS FÍSICOS

01. Raça
02. Sexo
03. Idade
04. Altura
05. Peso
06. Aparência geral
07. Cor do cabelo
08. Olhos
09. Pele
10. Voz
11. Saúde
12. Cores preferidas
13. Caminhar
14. Postura habitual
15. Gestos



ASPECTOS SOCIAIS
01. Nacionalidade
02. Onde vive (cidade, país, lugar, região)
03. Classe social
04. Lugar que ocupa no meio
05. Se está de acordo com o meio
06. Educação
07. Vida familiar (os pais, os filhos, se vivem, relacionamento, antepassados que interfiram)
08. Estado civil
09. Relacionamento com a pessoa amada
10. Vida econômica
11. Religião
12. Idéias políticas
13. Passatempos
14. Onde vive (como é a casa)



ASPECTOS PSICOLÓGICOS

01. Vida sexual
02. Normas morais
03. Correspondem à religião?
04. Atitude frente à vida (filosofia pessoal)
05. Ambição – o que espera conseguir?
06. Qual o maior objetivo na vida?
07. Pelo que se interessa profundamente?
08. Contratempos e desenganos
09. Temperamento
10. Complexos e inibições.
11. Qualidades e faculdades intelectuais.
12. Tem alguma psicopatia? (fobia, alucinação, mania, etc.)

ASPECTOS LITERÁRIOS 
01. Em que parte da obra aparece?
02. O que faz dentro da obra? (ações físicas)
03. No começo da obra, o que sente pelos outros personagens?
04. O que sentem os demais em relação a ele?
05. O que dizem a respeito dele?
06. Qual a sua relação com o protagonista?
07. Que tipo de relacionamento tem com os demais personagens?
08. Qual o seu objetivo máximo, na obra?
09. Consegue atingir seu objetivo máximo?
10. Para alcançar seu grande objetivo que gradação de objetivos menores tem que enfrentar?
11. Que obstáculos se antepõem a cada um de seus objetivos?
12. Qual a reação frente às dificuldades?
13. Causa dano ou benefício a alguém?
14. No decorrer da obra, mudam seus sentimentos em relação aos outros?
15. Mudam os sentimentos dos outros em relação a ele? Por quê?

 

terça-feira, 23 de abril de 2013

o Método de Lee Strasberg


Mesmo Strasberg sendo considerado o criador do método nos Estados Unidos ele acabou se dedicando completamente a Memória Emocional, essa que depois foi estudada mais a fundo pelo próprio Stanislavsky e retirado como um exercício válido para os atores, isso no sentido de reviver as próprias vivências como gatilho principal para o personagem e não a memória análoga.

Lee dividiu esse conceito em memória sensorial (relacionada aos sentidos) e memória emocional (relacionado com as experiências vividas). Parte de la idea de que el entrenamiento de estas memorias conduce al dominio del actor sobre los contenidos inconscientes de su psiquis, mostrando una curiosa reinterpretación de conceptos tomados de la psicología. Parte da idéia de que a formação desses relatórios leva para o domínio do ator sobre os conteúdos inconscientes da sua psique, mostrando uma reinterpretação curiosa de conceitos da psicologia. Dichos contenidos son el motor de la actuación, por lo que la acción es pensada como resultado y no como causa y debe ser constantemente vigilada por los sentidos y la concentración. Estes conteúdos são o motor do desempenho, então a ação é concebida como um resultado e não uma causa e deve ser constantemente monitorada pelos sentidos e concentração. Según las propias palabras de Strasberg, la acción sólo debe entrar en juego cuando el actor ha aprendido a reaccionar oa sentir. Nas palavras de Strasberg, a ação só deve entrar em jogo quando o ator aprender a reagir ou sentir. Es así como una larga parte del proceso de aprendizaje del alumno o de la preparación del rol por parte del actor profesional, es destinada a realizar ejercicios de relajación y de entrenamiento sensorio-emotivo.Assim, uma grande parte do processo de aprendizagem do aluno ou a preparação do papel, o ator profissional, destina-se a realizar exercícios de relaxamento e emoção-sensorial de treinamento. Supuestamente, cuando un actor reproduce una emoción en un ejercicio, la misma ha pasado del inconsciente a la conciencia y está lista para ser evocada nuevamente a voluntad (cabe aclarar que esta idea no tiene fundamentación alguna, por lo menos en términos psicoanalíticos).Para lograr la libertad creativa en escena (lo cual en estos términos significa experimentar emociones) es necesario que el actor se libere de toda tensión. Para conseguir a liberdade criativa no palco (que nestes termos significa experimentar emoções) é necessário que o ator seja liberado de toda a tensão. Con este fin se desarrollan una serie de ejercicios que buscan detectar y eliminar toda rigidez corporal. É para este fim,  que são desenvolvidos uma série de exercícios que detectam e eliminam a rigidez do corpo. El más importante es el conocido como "la silla". O mais importante e mais conhecido é o exercício "a cadeira". El actor se sienta en una silla y comienza a vigilar mentalmente cada parte del cuerpo, buscando la tensión e intentando eliminarla.

·         O ator se senta em uma cadeira e começa a monitorar mentalmente todas as partes do corpo procurando e tentando eliminar o stress. Puede contar con la ayuda de un compañero o el mismo docente, quien toma cada parte del cuerpo y chequea si está realmente relajada. Você pode contar com a ajuda de um parceiro ou o mesmo professor que assuma cada parte do corpo e verifique se você está realmente relaxado. Para ello puede realizar masajes o movimientos en la zona afectada (como por ejemplo, dejar caer un brazo para verificar si hay tensión). Isso pode ter massagens ou movimentos na área afetada (por exemplo, deixar cair um braço para verificar a tensão). Este ejercicio abarca desde los pies hasta la cabeza y puede durar una hora. Este exercício abrange da cabeça aos pés e pode durar aproximadamente uma hora. La tesis en la que se sostiene es que una vez relajado el cuerpo del actor, la emoción fluye sin trabas.

Segundo Strasberg,  uma vez que o corpo do ator esteja relaxado, a emoção flui desimpedida, pPara lo cual, hacia el final del ejercicio, el alumno debe verbalizar y exteriorizar sus emociones mediante soara que, no final do exercício, o estudante possa verbalizar e expressar suas emoções através de sons.

Existem muitos outros exercícios além desses. Deve lembrar que Lee sugere La concentración es considerada la base de la imaginación, por lo que se busca su desarrollo a través de los ejercicios con objetos evocar objetos até atingir o ponto de misturar várias evocações ao mesmo tempo, por exemplo: (café imaginário durante a leitura de uma carta imaginária). Cabe preguntarse por qué el actor debería trabajar con objetos imaginarios si, al tener objetos reales en escena, podría ocuparse de otra co Asimismo se busca recrear sensaciones, como el calor del sol o un dolor agudoEle também procura recriar sensações como calor do sol ou de uma dor aguda. Esto también va de lo más sencillo a lo más complejo, hasta llegar a evocar una sensación total, como las experimentadas al tomar una ducha. Isto também vale para os mais simples até os mais complexos, até para evocar um sentimento geral, como um banho no chuveiro.
Por otra parte, se realizan ejercicios para eliminar las inhibiciones, como el denominado "momento íntimo" o "momento privado". Além disso, os exercícios são realizados para remover as inibições, tal como o "momento íntimo" ou "momento privado". El mismo consiste en realizar delante de los demás, actos que sólo se realizan cuando se está a solas. O mais correto é executar a ação na frente dos outros, ações que seriam realizadas apenas quando você estivesse sozinho. Este ejercicio también puede durar una hora y puede mezclarse con la evocación de objetos o sensaciones, etc. Este exercício também pode levar uma hora e pode ser misturado com a evocação de objetos ou sensações, etc. Más allá de las procacidades y escatologías que puedan venir a la mente como primera ocurrencia (de las que no han estado exentas varias clases de teatro, ya sea siguiendo ésta u otras técnicas), el dilema se presenta al considerar si es posible, frente a la mirada del otro, actuar como si la misma no existiera.

Abaixo os exercícios mais utilizados do método Strasberg; Bibliografía:

1)      RELAXAMENTO

Um importante objetivo dessa ação é o método para se livrar das tensões musculares que mantém o instrumento dos atores completamente livre. Strasberg acreditava que os atores poderiam relaxar seus músculos num estado superior de concentração e receptividade.
 

2)      SENTIDO MEMÓRIA E CONCENTRAÇÃO

O ator desenvolve  concentração através de exercícios de sentido memória. Como o nome sugere, o sentido memória é o uso dos sentidos dos atores em recordar objetos e experiências. Um ator do método começa explorando um objeto real, como uma xícara de café, através de todos os cinco sentidos, em seguida, coloca o objeto para baixo e tenta lembrar a experiência sensorial que o objeto parecia, qual o gosto, o cheiro, etc. Um ator mais experiente trabalharia num exercício recordando uma experiência, como por exemplo,  estar doente ou com fome.

Esses são alguns exemplos de exercícios sentido memória que atores mais avançados trabalhariam; sensações, tais como estar na chuva ou calor extremo, explorando um lugar com os cinco sentidos ou explorando um objeto de valor sentimental.

Esses exercícios combinados com outros ajudam os atores acreditarem nas circunstâncias da cena dando mais foco e concentração.


3)      MEMÓRIA EMOCIONAL

Nesse exercício o ator usa a memória sentido para recordar experiências passadas. Em vez de tentar lembrar ou forçar uma emoção, o ator recria com seus sentidos as circunstâncias de sua própria experiência. Por exemplo, ele teria que usar a memória para recriar onde estava no momento, o que ele cheirava, os sons que ouviu, etc. Com a prática, o ator pode provocar uma determinada emoção para seu personagem em questão de segundos, bastando recordar um cheiro ou som único.

OBS: ESSE EXERCÍCIO FOI DEIXADO DE LADO POR STANISLASKY QUE MUDOU O EXERCÍCIO PARA A MEMÓRIA ANÁLOGA.



4)      CARACTERIZAÇÃO

Lee desenvolveu também vários exercícios para ajudar os atores a criarem personagens mais verdadeiros no palco. O mais conhecido é o exercício dos animais, onde o ator irá observar um animal e em seguida tentar criar a experiência de ser o animal através dos seus cinco sentidos. Com a prática ele pode pegar vários atributos dos animais e incorporá-los no papel. Um exemplo no cinema desse exercício é no filme Touro Indomável, onde ROBERT DE NIRO incorpora em seu papel os atributos de um caranguejo, o que lhe da a curvatura e movimentos exatos para a luta no ringue, olhando de cima pra baixo é exatamente a figura do caranguejo em cena.

5)      TRABALHO DE CENA

Lee também orientava os atores como trabalhar uma cena. Os atores usam uma lista de perguntas quando estão se preparando para o papel como; Quem sou eu? Onde estou? etc... Este método encoraja o uso da improvisação e de substituição para tornar a cena mais real para o ator (ex: o ator pode imaginar seu melhor amigo no lugar do seu parceiro de cena, se eles tiverem problemas com a relação)

Existem muitos exercícios no método e ele se espalha com a visão que cada um teve do sistema Stanislavsky, o que mais se aproxima ou posso dizer mais fiel, é a técnica Adler, o restante são ramificações que bem trabalhadas são muito interessantes para a preparação do ator, como técnica Meisner  e Chekhov, entre outras.

 

sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

Técnica Meisner

A Técnica Meisner foi desenvolvida por Sanford Meisner a partir dos estudos de Constantin Stanislavsky e tem, entre outras qualidades e características, a premissa de desenvolver em cada ator a disciplina e a concentração necessárias para o aprendizado e o desenvolvimento, na prática, do diálogo e do tempo na arte de contracenar. Renomados atores do teatro e do cinema americano passaram pelo aprendizado da técnica, entre eles, Diane Keaton, Gregory Peck, Steve Mc Queen, Christopher Loyd, Joanne Woodward, Robert Duvall e Meryl Streep entre outros. Tambem vemos esta tecnica sendo utilizada em diversos filmes brasileiros como Tropa de Elite, Cidade de Deus, Bruna Surfistinha, Heleno entre outros.

A técnica propõe uma sequencia de exercícios, sempre trabalhando em duplas. Trata-se de um processo de auto-investigação do ator, dado passo a passo, através de exercícios apropriados para a concentração e o melhor relacionamento com o parceiro de cena. Com esses exercícios, o ator é desafiado a ser o mais verdadeiro possível numa situação imaginária. Este aspecto é de suma importância para seu trabalho, visto que em toda e qualquer peça, filme ou novela, as situações propostas serão sempre imaginárias e lhe exigirão este domínio.

Este método é considerado hoje nos EUA uma das principais técnicas de preparação de atores para Cinema e TV. A fundação do método é :  “atuar é a habilidade de viver verdadeiramente sob circunstâncias imaginárias”.
O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner pois parte do principio de que o ator deve estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator passa a estar completamente conectado ao outro e ao aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação.
 

quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012

Ser Ator - Verdadeiramente um Ator


Qual sua contribuição numa obra?

Ter um texto em mãos e começar a decorá-lo a fim de tê-lo vivo em sua mente é a pior coisa que um ator pode fazer, apesar de que não se deve considerar tal ato digno de um profissional desse oficio, mas antes que minhas palavras possam ofender o leitor, vou ressaltar de que ao trabalho do ator é de criar a partir do texto que tem em mãos, a vida de uma outra pessoa em todas as suas variações, afinal, podemos chamar no sentindo espiritual que seria uma encarnação do que foi concebido pela cabeça de um deus (escritor, dramaturgo, roteirista etc...)
Abaixo uma direção de como construir um personagem de maneira digna e verdadeira, as mesmas foram elaboradas pelo mestre e pesquisador humano Constantin Stanislavsky.
O trabalho do ator é árduo, focado e metódico, mas gratificante quando o ator sabe que viveu o personagem em vez de enganar a si e ao público.

ASPECTOS FÍSICOS
01. Raça
02. Sexo
03. Idade
04. Altura
05. Peso
06. Aparência geral
07. Cor do cabelo
08. Olhos
09. Pele
10. Voz
11. Saúde
12. Cores preferidas
13. Caminhar
14. Postura habitual
15. Gestos

ASPECTOS SOCIAIS
01. Nacionalidade
02. Onde vive (cidade, país, lugar, região)
03. Classe social
04. Lugar que ocupa no meio
05. Se está de acordo com o meio
06. Educação
07. Vida familiar (os pais, os filhos, se vivem, relacionamento, antepassados que interfiram)
08. Estado civil
09. Relacionamento com a pessoa amada
10. Vida econômica
11. Religião
12. Idéias políticas
13. Passatempos
14. Onde vive (como é a casa)

ASPECTOS PSICOLÓGICOS
01. Vida sexual
02. Normas morais
03. Correspondem à religião?
04. Atitude frente à vida (filosofia pessoal)
05. Ambição – o que espera conseguir?
06. Qual o maior objetivo na vida?
07. Pelo que se interessa profundamente?
08. Contratempos e desenganos
09. Temperamento
10. Complexos e inibições.
11. Qualidades e faculdades intelectuais.
12. Tem alguma psicopatia? (fobia, alucinação, mania, etc.)

ASPECTOS LITERÁRIOS 
01. Em que parte da obra aparece?
02. O que faz dentro da obra? (ações físicas)
03. No começo da obra, o que sente pelos outros personagens?
04. O que sentem os demais em relação a ele?
05. O que dizem a respeito dele?
06. Qual a sua relação com o protagonista?
07. Que tipo de relacionamento tem com os demais personagens?
08. Qual o seu objetivo máximo, na obra?
09. Consegue atingir seu objetivo máximo?
10. Para alcançar seu grande objetivo que gradação de objetivos menores tem que enfrentar?
11. Que obstáculos se antepõem a cada um de seus objetivos?
12. Qual a reação frente às dificuldades?
13. Causa dano ou benefício a alguém?
14. No decorrer da obra, mudam seus sentimentos em relação aos outros?
15. Mudam os sentimentos dos outros em relação a ele? Por quê?



terça-feira, 27 de setembro de 2011

ABORDAGENS CONTEMPORÂNEAS

O Método contemporâneo de agir de muitos  professores e escolas, muitas vezes sintetizam o trabalho de seus predecessores em uma abordagem integrada. Eles rejeitam a noção de que qualquer um dos professores  do Método mais importante do século XX,  foi completamente correta ou incorreta, e é por isso  que eles continuaram a desenvolver novas ferramentas e técnicas de atuação.
Alguns teóricos modernos e professores têm observado que Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler e outros muitas vezes não compreendiam o  trabalho um do outro, isso alimentava as críticas  baseadas neste mal-entendido. Por exemplo, todos eles ensinaram aos atores a usar sua imaginação para conectar uns com os outros no desempenho, para analisar o roteiro de desejos, necessidades e objetivos. Meisner disse muitas vezes que os atores de Strasberg eram muito focados em si, mesmo com essa observação podemos notar que  Strasberg treinou muitos dos atores mais respeitados do século XX.
Além de tomar uma abordagem integrada, atores contemporâneos, por vezes, consultam com psicólogos  ou usam  ferramentas criativas, como o trabalho de sonho ou de trabalho arquétipo para remover bloqueios emocionais. As técnicas foram desenvolvidas para evitar que o mundo do desempenho recaia  sobre a vida pessoal do ator, de forma destrutiva.
Talvez esse seja um motivo importante de abraçar uma técnica que lhe dê suporte para seu trabalho ou talento, independente da técnica, isso exige muito estudo, esforço, persistência e muito treino, isso dará ao ator a segurança necessária para uma atuação verdadeira.

quinta-feira, 22 de setembro de 2011

O que é o "Método" de atuação

Método de atuação é uma frase que vagamente se refere a uma família de técnicas usadas pelos atores para criar em si os pensamentos e emoções de seus personagens, de modo a desenvolver performances realistas. Ele pode ser contrastado com formas mais clássicas de atuação, em que atores simulam os pensamentos e emoções de seus personagens através de meios externos, tais como entonação vocal ou expressão facial. Embora nem todos os atores do Método usam a mesma abordagem, o "método" pelo método, normalmente se refere à prática, defendida por Lee Strasberg , pelo qual os atores aproveitam suas próprias emoções e memórias em seus retratos, auxiliado por um conjunto de exercícios e práticas incluindo a memória dos sentidos e da memória afetiva, muito contestada pela conhecedora do Sistema Stanislavsky Stella Adler, que tempos mais tarde rompeu com Lee.

Os atores do método muitas vezes ficam caracterizado e imersos em seus personagens na medida em que eles continuam a retratá-los, mesmo fora do palco ou fora da câmera para a duração de um projeto. No entanto, isso é um equívoco popular. Embora alguns atores utilizem esta abordagem, geralmente não é ensinada como parte do Método, mas a concentração e seriedade enquanto não está na gravação isso faz parte do método e é levado com muito responsabilidade pelos atores metódicos. 

O Método de agir tem sido descrito como "revolucionando no teatro americano". Enquanto as instruções de atuação clássica  tinha o foco no desenvolvimento de talentos externos, o método foi o primeiro treinamento sistematizado que desenvolveu habilidades internas (sensorial, psicológico, emocional).

Esse Metódo de Atuação continua a evoluir, com muitos professores contemporâneos atuando e ensinando em  escolas, uma abordagem integrada que vem  de diversas escolas de pensamento sobre a atuação.


NO PRÓXIMO TÓPICO
Abordagens Contemporâneas



domingo, 10 de julho de 2011

Método de Agir

O método não é um sistema nem um método, estranho falar isso, mas estritamente falando, digo isso, porque ele não está preocupado com resultados a serem alcançados e, portanto, não estabelece regras para o, "devemos fazer". É apenas a intenção de mostrar ao ator o caminho a seguir e como ele pode ir em busca do que só ele pode encontrar e , uma vez encontrado, não pode ser repetido uma segunda vez, deve ser redescoberto. " Método de Agir".


"O método é um processo e não um conjunto de regras. "O problema da formação do ator não vem de estudar o texto, mas os problemas que podem causar o instrumento característico do ator.
É todo o processo de arranque do ator como um ato criativo. O método considera o ator como um artista criativo que deve expressar as idéias, intenções e palavras do autor em uma apresentação animada. Nesta apresentação, a palavra contém não apenas o significado, mas também os sentimentos e emoções. Esta é a conclusão de uma nova realidade anexada às palavras, e muitas vezes de forma independente das palavras. 
“O método é o processo pelo qual o ator abre o controle de seu instrumento, o processo pelo qual ele pode usar sua memória emocional para criar a realidade em cena”.
"Meu objetivo é fazer com que o ator seja capaz de criar qualquer coisa que tem que ser criado, para lhe permitir partilhar com os outros uma experiência que cria para eles no momento, e permitir que ele realmente crie, por sua imaginação, uma experiência que na maioria das vezes, não é no palco. Refiro-me aos objetos da memória sensorial. " 
" O problema não está em palavras, mas em atitude. " Stanley Kubrick durante as filmagens de "O Iluminado": Revivendo as circunstâncias.
(Em casa, na igreja, triste, etc, irritado com medo .. memória sensorial, memória emocional) 

Ministro o Workshop com o método de ensinamento do Actors Studio NY.


Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler tem como diferencial,  encontrar a resposta no próprio ator, de acordo com suas fontes de inspiração.
1° Psicologia e experiência passada. Técnica Lee Strasberg
2 ° As circunstâncias, a política e o social, a fé do ator, o poder da imaginação. Técnica Stella Adler. 
3° Na interação de dar e receber, para ele o momento no palco é o ponto de referência e de inspiração da presença do ator com os outros. Técnica Sanford Meisner
Todos os três acreditavam que o jogo reflete tanto um ato de inspiração e de livre escolha: "Livre-arbítrio", "Método de agir",


Djalma França
dja.lopes@terra.com.br
Coach de Atores, Diretor e Ator.